Jean-Christophe Sartoris est photographe depuis peu. En effet, cet ancien chanteur chevronné décida, il y a de cela quatre ans, d’abandonner ses premières passions. Estimant en avoir fait le tour, il se consacra alors à un autre art lui permettant de s’exprimer de manière différente : la photographie.

Les clichés qu’ils présentent à la galerie Tend’m ont pour thème la ville. La vision qu’il en a est plutôt noire. L’angle abordé n’est pas celui de l’homme mais celui du bâti. Ses photos mettent en valeur l’architecture urbaine typique par ses formes (tours) ainsi que par ses matières (le béton). Les constructions ici visibles ont clairement aucune fonction esthétique. Le propos de Sartoris n’est pas de donner un portrait réaliste d’une ville, mais au contraire de déformer la réalité. Il édifie une fiction en modelant une nature trop nettement définie. Il en résulte une atmosphère à la fois pesante et prenante. La ville de Sartoris a quelque chose d’inquiétant et de beau à la fois. Elle lui sert à aborder des thèmes tels que le tout, le rien, le vide, la nostalgie, les souvenirs.

Ouvert à toutes les techniques photographiques possibles, le photographe émet quelques exigences lorsqu’il est question des couleurs choisies. Il aime à travailler le noir et blanc ainsi que les couleurs denses, comme exagérées.

Sarah Blazy

En visionnant son site Internet, nous avons pu constater ces nombreux champs d’activités :

photographies sur commande pour les entreprises, la publicité, l’évènementiel, la presse et l’édition.

Quel a été votre parcours pour en arriver là ?

Après un passage dans une école des métiers de l’audiovisuel j’ai eu une opportunité pour travailler dans l’éducation nationale comme intervenant audiovisuel. J’ai ensuite changé de voie pour me diriger vers la photographie comme photographe indépendant -j’ai fais de la photo-reportage pour la presse pendant quelques années mais il est difficile d’avancer seul dans ce domaine, il faut faire partie d’une agence. J’ai donc évolué vers la photo pour les entreprises, la photo publicitaire et la photo de mode également.

Avoir une zone géographique d’activité est un réel atout ?

Oui c’est important d’avoir un contact direct avec ses clients, connaître les secteurs économiques de sa région afin de s’impliquer correctement dans les projets.

Votre site Internet est t-il votre seul outil de communication ?

C’est un outil très important en tous cas. Il permet de présenter ses travaux au plus grand nombre très rapidement. Par mon ancienneté en terme d’Internet j’ai la chance d’être placé dans les premiers sur les moteurs cela joue pour certains clients qui passe par le net pour trouver un photographe. Il faut tout de même développer son réseau en parallèle, démarcher des clients potentiels, envoyer de mails, envoyer des doc de com’…

Avez vous une activité d’exposition ?

J’ai quelques sujets d’exposition que je présente régulièrement. Les droits des personnes discriminées me touchent particulièrement et je travaille depuis quelques années sur ce thème, notamment sur les droits de la femme.

Que pensez vous de l’évolution du métier de photographe aujourd’hui notamment avec l’accessibilité à tous au médium ?

Pour moi c’est un progrès il faut néanmoins faire de la pédagogie concernant les droits d’auteur et les droits à l’image. On ne peut copier une photo sur Internet sans indiquer le nom du photographe même si elle vient d’une banque d’images (qui soit dit en passant font du mal aux photographes indépendants.) Je suis adhérent à l’Union des Photographes Créateurs (UPC) qui est une sorte de syndicat des photographes professionnels qui nous représentent pour le respect de nos droits. C’est important en cas de litige également d’être bien conseillé.

Nous constatons donc l’importance d’avoir un réseau, de s’adapter à la demande et d’être vigilant quant à la protection du droit d’auteur. Nous vous conseillons d’aller sur le site internet de Fred Pieau, pour y voir plusieurs de ces réalisations.

Et prochainement une exposition à Rennes sur les droits de la femme…..Affaires à suivre !

Laure BONHEME

Nous avons voulu savoir qu’elle était la place de la photographie dans l’ artothèque.

- Qu’elle est l’importance de la photographie dans la collection du Ring et quelle en est la tendance ?

34 % de la collection aujourd’hui soit 508 oeuvres sur 1485.

Il n’y a pas de tendances particulières.

L’ objectif du Ring étant de montrer des travaux intéressants et la production contemporaine, aussi diverse et variée soit elle.

C’est un constat de la production. Nous ne donnons pas d’orientation particulière. D’ailleurs nous avons également des photographies qui ne sont pas contemporaines.

La photographie étant présente dans la collection du Ring depuis la création de l’artothèque (il y a plus de 20 ans),  les tendances qui ont eu cours depuis, y compris un retour à la photographie plus ancienne (avant garde des années 30) y sont donc représentées

- Les adhérents du Ring ont il un intérêt particulier pour les photographies ?

Oui certains. Il y a quelques adhérents qui empruntent uniquement des photographies. Mais les adhérents qui s’arrêtent à un médium ou au contraire le refuse restent des exceptions.

La photographie fonctionne également très bien auprès des enseignants et des artistes, pour les projets pédagogiques.

- le Ring organise t’il des temps forts sur la photographie ?

Non pas particulièrement, mais cette année nous organisons une exposition d’Olive Martin pendant la QPN (la Quinzaine de la Photographie Nantaise).

N’oublions pas que les artothèques sont un très bon moyen d’apprécier la photographie artistique chez soi.  Alors n’hésitez pas à vous rendre au Ring. Pour plus d’information c’est ici !

L’artothèque d’Angers présente une quinzaine de photographies, ayant pour thème « l’urbanité ».

On retrouve la thématique du mur décoré d’affiches publicitaires arrachées, ou de graffitis. Trottoirs, bouches d’égout et déchets sont photographiés en gros plan, offrant ainsi des compositions inattendues.

L’homme n’est pas extrait de leur travail. Il occupe une place le représentant comme faisant partie intégrante du décor. Dans tous les cas il y est suggéré.Il en vas de même pour la végétation quasiment présente dans toutes les images, parfois présentant des bâtiment au cœur d’une forêt. Les photographes jouent sur les prises de point de vues et le travail de la lumière.

Anne Favret et Patrick Manez travaillent ensemble depuis leur sortie de l’Ecole Nationale de la Photographie d’Arles il y a vingt ans. Dans différents pays du monde, ils photographient des villes, à égale distance d’une pratique documentaire et du reportage.
Le titre « Metroplex » reprend un terme qui désigne la mégalopole de Dallas.

Un an après l’acquisition d’une photographie de la série de Gênes, l’Artothèque présente une version de « Metroplex » qui croise des images réalisées à Gênes entre 2002 et 2005 avec des images prises aux coins des rues d’autres grandes villes, notamment aux Etats-Unis.

« Nous sommes placés aujourd’hui dans un faisceau de réalité multiple (hypermobilité, communication continue, virtuel) et notre relation directe à l’espace s’est beaucoup affaiblie. [...] Nous voulons proposer désormais une représentation de l’espace urbain qui combine ces nombreux niveaux de réalité. »

Nous étions présentes au vernissage, et avons pu avoir le point de vue, non pas des artistes, mais d’un groupe d’étudiantes. Elles ont souligner l’absence de cartels, qui aurait pu indiquer les lieux des prise de vue. Il s’agirait donc d’une réalité interchangeable d’un bout du monde à l’autre. Il était donc difficile de replacer la géographie des photographies dans cette scénographie quelque peu minimaliste.

«  Nous ne légendons plus les images afin d’évacuer le rapport tautologique au modèle et concentrer l’attention sur la charge fictionnelle qui s’en dégage »

Cette exposition dure jusqu’au 28 février, à l’Artothèque de Angers. Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous

Laure Bonheme

*expo collective : Isabelle Arthuis, Francesco Finizio, Julie Fortier, Sébastien Vonier, Interfaces, du 5 décembre au 8 mars, à Le quartier, 10 esplanade Mitterand, Quimper (29)

Le centre d’art contemporain de Quimper a invité quatre jeunes artistes très différents. Chacun a une salle et un thème différents : la couleur en photos pour Isabelle Arthuis, l’insolite dans le quotidien pour Francesco Finizio, la recherche de situations absurdes pour Julie Fortier et les objets sculptés  pour Sébastien Vonier.

*Clémence Giret, Carnets de voyage, du 5 au 31 janvier, à la Ferme de La Harpe, avenue Charles Tillion, Rennes (35)

De retour du Pérou, Clémence Giret nous présente ses photos. Forte de son expérience d’animatrice socio-culturelle, ses clichés nous parlent des enfants et des thématiques sociales (solidarité, travail humanitaire…)

*Pascale Rémita, Contours actifs, du 17 janvier au 15 mars, au FRAC des pays de la Loire (Carquefou) et du 31 janvier au 14 mars au Ring, artothèque de Nantes.

Pascale Rémita expose son travail à la demande de la FRAC à l’occasion des Instantanés. Ses œuvres, des photographies retravaillées à la peinture, sont une recherche sur le paysage, la perception sur le réel et les questions d’échelle (photographiant du plus grand au plus petit)

*Myriam Héaulmé et Cécile Genest, Icono Verde « des air(e )s de vacances », du 24 janvier au 4 février, à l’atelier A, 6 rue des carmélites, Nantes (44)

Les  photographes ont travaillées toutes deux sur le thème des vacances. Dépêchez vous de découvrir le résultat car la durée de l’exposition est relativement courte!

Sarah Blazy

Pour commencer cette nouvelle année 2009, nous vous proposons un concours photo !

Ce concours est organisé par l’association « Photo à l’Ouest » en vue de la troisième édition de la manifestation « l’Image Publique ».

Vous avez jusqu’au 1er mars 2009, pour proposer une série de 10 images cohérentes, en rapport avec un des deux thèmes choisis.

Les photographies réalisées avec votre téléphone mobile et les candidatures collectives sont possibles.

Deux thématiques sont proposées aux candidats en 2009

A – Paysages travaillés (technique libre) : en soulignant les aménagements du paysage liés à la présence de l’homme (traces, transformations ou cultures), qui l’éloignent de la « nature sauvage ».
B – Environnement quotidien (images réalisées avec un téléphone mobile uniquement)

Le 1 er prix sera présenté lors de la manifestation « l’Image Publique 2009″ (Rennes) qui financera son exposition. Il s’agit d’une exposition de dix images sur une  bâche grand format, ainsi que la diffusion d’images dans les supports de communication ou la presse, à l’occasion de l’Image Publique 2009 du 14 mai au 14 juillet 2009 à Rennes et dans les communes de Rennes-Métropole.

Le 2nd prix est  un bon d’achat de 150 euros avec le magasin Shop-Photo de Rennes (André Percepied)

Pour participer il vous faut écrire à Photo à l’ Ouest 6 rue des Artificiers Rennes (35). La participation  au  concours est de 10 euros. Le jury est composé de cinq photographes et professionnels mandatés par « Photo à l’ Ouest ».
Ce concours est ouvert à tous les photographes ou collectifs, sans limitation géographique. Alors n’hésitez pas à vous renseigner sur le site de Photo à l’Ouest !

Laure BONHEME

Nous avons posés quelques questions à Hélène Jagot, Conservatrice du musée de la Roche sur Yon. En effet, le musée possède une important fond photographique : zoom sur cette collection et son impact !

• Pouvez vous nous présentez brièvement la collection du musée ?

H.Jagot : « Il s’agit d’une collection d’art contemporain qui comporte aujourd’hui environ 150 œuvres, avec un axe très fort sur la photographie dite « plasticienne ». Cette collection, atypique en Pays de la Loire et même en France pour un musée de taille modeste, s’est constituée à partir de 1983. Les conservateurs successifs – Yves-Michel Bernard, Anne Dary, Laurence Imbernon et Christelle Rochette – ont au cours des années enrichi le fonds photographique avec des œuvres représentatives des recherches artistiques du moment.

C’est le principal de notre collection d’art contemporain »

• Comment ont été acquises ces œuvres photographiques ? Le musée continue t-il a acheter des œuvres ?

H.Jagot : « Les œuvres qui ont été acquises durant ces années sont aujourd’hui des pièces historiques ; et de nombreux artistes présents dans la collection du musée de La Roche-sur-Yon, comme Andy Warhol, Jeff Wall, Cindy Sherman, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Christian Boltanski, Annette Messager, etc., sont également représentés dans les grandes collections publiques françaises (le Musée national d’art moderne – Centre Georges Pompidou, le Fonds national d’art contemporain, de nombreux Fonds régionaux d’art contemporain, etc.) et étrangères (Tate Modern de Londres, MoMA de New York, Whitney Museum of American Art, etc.).

Le musée de LRSY sort d’une longue période de fermeture et de perte de vitesse. Depuis quelques années, les expositions autour de la photographie contemporaine s’y multiplient et nous regagnons progressivement une place dans le réseau des institutions spécialisées. Malheureusement, les prix d’acquisition de la photographie ne sont plus ce qu’ils étaient dans les années 1980-1990 et il nous est difficile de continuer à acheter des très grands noms. Ils sont maintenant hors de prix… »

• Le public est il sensible a la photo ? et  le public vendéen ?

H.Jagot : « Le public est en général assez dérouté par la photographie : soit les gens sont plutôt attirés par cette forme d’art car c’est une forme figurative plus évidente à appréhender, soit les gens sont assez réfractaires à considérer la photographie comme de l’art car ils ont l’impression (évidemment fausse) qu’ils pourraient faire les mêmes clichés que les artistes photographes.

Par ailleurs, ce médium est plus difficile à appréhender pour un public non urbain, moins coutumier des expositions d’art contemporain. »

• Comment mettre en avant la photographie contemporaine ?

H.Jagot : « Nous travaillons sur des expositions de photographes contemporains en mettant l’accent sur l’explication des œuvres auprès du public. Nous essayons de relayer la parole de l’artiste qui est souvent plus claire et plus directe que celle du critique d’art pour un public néophyte. Le musée accueil également des photographes dans le cadre d’exposition au moins une fois par an. »

• Quel est votre point vue sur l’actualité de la photo dans le grand ouest ?

H.Jagot : « Les institutions en photographie sont globalement assez dynamiques dans le Grand Ouest mais pas assez soutenues par les collectivités et les autres institutions. Ce domaine très spécifique a tout de même du mal à se faire une place en dehors des grandes manifestations nationales comme le mois de la photo à Paris ou le septembre de la photographie de Lyon.

L’Ouest de la France n’est pas particulièrement connu pour ses photographes et ceux qui ont atteint une renommée nationale ne soulignent pas leurs attaches géographiques. »

Laure Bonheme

Depuis 20 ans maintenant, celui-ci s’interroge sur les paradoxes du capitalisme et la condition ouvrière. A travers documents iconographiques, photos et films, et écrits, son travail « fish story », réalisé en 7 étapes, est une étude consciencieuse du milieu marin ouvrier. Le photographe a voyagé et passe au crible tous les lieux: villes côtières, ports, chantiers navals.

Il en résulte un documentaire d’un genre nouveau qui allie récit-témoignage et théorie-essai politique. Le chômage et les difficultés rencontrées par les ouvriers sont au centre de son propos. Mondialisation et délocalisation bouleversent l’équilibre de ce milieu. C’est un espace en profonde mutation  qui se dessine en filigrane. Il est parfois question de réaménagement. Les lieux changent alors de fonction.  Ainsi, photographie t il à Los Angeles un chantier naval désaffecté transformé pour les besoins d’un film en plateau de tournage.

Quant au lieu même de l’exposition et la scénographie qui y est associée (les photos sont accrochées dans des « containers » qui eux même se trouvent dans un « quai »), ils en disent long. Là aussi, comme dans ses images, les fonctions sont transformées : le quai est en fait un théâtre et les containers servent de cadre.

Cette exposition se déroule du 21/11 au 23/12 2008, pour toute autre information allez sur le site du Quai !

Sarah Blazy

Pour ceux qui veulent s’équiper au meilleurs prix, c’est le rendez vous a ne pas rater, malgré la date qui tombe un jeudi et vendredi….pas évident pour tous le monde d’être présent!

Organisé par Pictis Mercoeur Numérique, le salon présente environ 16 grandes marques incontournables  dont Canon, Olympus, Panasonic ou encore Sony.

Ce genre de salon est l’occasion de s’informer, d’essayer le matériel présenté, ou encore de bénéficier des offres « spéciales salon ».

Plusieurs animations seront proposées, dont la découverte de certain logiciel comme le  logiciels DxO Optics Pro pour booster la qualité d’image de votre reflex numérique !

C’est aussi un moment convivial entre passionnés de la photographie numérique. Et comme cette pratique est de plus en plus accessible, ce salon est en entrée libre !

N’oublions pas que deux expositions y seront présentées : IMAGES POUR EN RIRE  de Jacky LE RUYET et  SOIXANTE ARPENTS de Jérôme GEOFFROY.

On espère que ce salon soit une réussite et que le rendez vous ce renouvel.

C’est donc jeudi 27 t vendredi 28 novemebre à la Tour de Bretagne de Nantes !

http://www.salon-photo-nantes.fr/Accueil.html

]]> http://ouestphotographique.wordpress.com/2008/11/26/premier-salon-nantais-de-la-photo-numerique/feed/ 0 laurebonheme affiche-montage9defb http://ouestphotographique.wordpress.com/2008/11/24/festival-culture-bar-bars/ http://ouestphotographique.wordpress.com/2008/11/24/festival-culture-bar-bars/#comments Mon, 24 Nov 2008 16:35:27 +0000 laurebonheme http://ouestphotographique.wordpress.com/?p=156 ]]> Les 27, 28, 29 novembre 2008 aura lieu la 7^ème édition  du festival culture bar-bars.

Fondé en 1999, par des patrons de bistrots dans une volonté de défense des bars comme lieux de culture, « bar-bars » entend « montrer le vivier des créateurs et renouer avec la fête ». En effet, les lois réglementant les horaires et imposant des normes sévères, fragilisent les bars.  Or ils sont essentiels. Essentiel à la fois pour les artistes à qui ils fournissent un lieu de diffusion, pour le public en tant qu’espace convivial et de proximité permettant un premier pas dans le milieu culturel (de manière plus accessible qu’un musée), mais aussi essentiel pour la ville puisque, c’est bien connu, les cafés sont porteurs de lien social et aident ainsi à créer une mixité sociale et culturelle. Ce collectif comprend 120 cafés-cultures adhérents sur 32 villes françaises, la majorité se trouvant dans le grand Ouest.

A l’affiche de la 7^ème édition du festival, on trouve les types de spectacle vivant les plus variés: concerts, soirées dj’s, théâtre, impro, slam, poésie et…expositions, dont expositions photos. Parmi les 88 lieux du festival, on a relevé pour vous toutes les expos photos :

• à La  Bernerie en Retz (Loire Atlantique), bar Le Sud (19, rue maréchal Joffre), une exposition de photos noir et blanc sur le thème du voyage de Tony Milani.

• à Nantes, Le Bistroquet (87 rue du maréchal Joffre), une exposition dédiée à Sean Costello, figure connue de tous les amateurs de blues, décédé depuis peu. Organisée par RBKrecords, elle comprend des photos noir et blanc ainsi que des clichés couleurs de Rebecca qui datent de son dernier passage à Nantes en novembre 2007.

• à Nantes également, Le café de l’île (19, quai de Versailles), des photos de batteries(!!!) de Jacky Le Roy.

• à Nantes, Le Graslin (1, rue Racine), « Le Graslin s’invite en Martinique », lors d’une soirée-dégustation vieux rhums et plats martiniquais, des photos seront exposées et vendues.

• à Rezé/ Trentemoult, Le poussin rouge (7,quai marcel Boissard), les photos de Youssef Ghazzal.

• à Nantes, Torr e benn (1,rue rameau), les « photos du monde sous marin » de Christopher Bartlett

• à Nantes, Vox populi (16, rue baron), « the serious road trip », Caroline Pantin a photographié en 2004 le voyage en Albanie de 3 clowns. Les clichés narrent leur aventure à but humanitaire.

Toutes les informations sur le programme sont ici !

Sarah Blazy